Nel 1946, sulle pagine della rivista Spirou, faceva il suo esordio un personaggio destinato a segnare la storia della bande dessinée: Lucky Luke, il pistolero infallibile capace di sparare «più veloce della sua stessa ombra».

A ottant’anni da quel debutto, Lucca Comics & Games rende omaggio alla leggendaria creatura ideata dal genio grafico e narrativo di Morris (Maurice de Bévère 1923–2001), che capovolse con ironia il mito del western creando un nuovo filone narrativo che da lì in poi avrebbe conquistato l’Europa, diventando fonte di ispirazione inesauribile per il fumetto, il cinema e la letteratura: il “western comico”.

A cura di Mauro Bruni e Famiglia Morris
Si ringraziano per la collaborazione: Le Edizioni Dupuis, Famiglia Morris, Antoine Mathon.

Ingresso gratuito.
Le mostre a Palazzo Guinigi sono aperte dal 3 ottobre al 1 novembre
da martedì a sabato dalle 15:00 alle 19:00
la domenica dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 19:00 (lunedì chiuso);
durante i giorni del festival – dal 28 ottobre al 1° novembre l’orario sarà invece quello della manifestazione 9:00-19:00 e l’accesso prioritario per i possessori di un biglietto del festival e di un braccialetto valido per la giornata.

A cura di Michele Foschini e Mara Famularo

Voce della Generazione Z, la fumettista americana Tillie Walden si è distinta nel panorama internazionale per la maturità con cui affronta i temi del racconto di formazione, l’inventiva con cui esplora le potenzialità del linguaggio del fumetto e la sensibilità con cui racconta storie delicate e intimiste.

La mostra Time Capsule, racconta la crescita artistica dell’autrice dal suo debutto ai suoi titoli più recenti in un percorso che comprende circa novanta opere, tra cui più della metà disegni e tavole originali tratte dai suoi graphic novel più famosi.

Se da una parte l’esposizione testimonia come Walden sia rimasta coerente nel considerare il fumetto uno spazio in cui la soggettività modella la realtà, dall’altra evidenzia come sia riuscita a creare storie capaci di spostare l’asticella sempre un po’ più in alto ed evocare mondi nei quali chi legge può smarrirsi per poi ritrovarsi.

Si ringraziano per l’aiuto e il supporto BAO Publishing e saldaPress.

A cura di Archivio Crepax e Lucca Comics & Games

Valentina Rosselli, per tutti solo Valentina, è la creazione più famosa di Guido Crepax, creata nel 1965 e invecchiata di pari passo al suo autore e ai lettori (caso quasi unico nei fumetti, Valentina vive “in tempo reale”) fino al 2003, anno in cui la morte di Crepax ha messo fine alle sue avventure.

Fra i fumetti italiani più famosi di tutti i tempi, Valentina è un personalissimo mix di realismo (la Valentina fotografa di moda a Milano), surrealismo (le avventure oniriche ricchissime di riferimenti psicoanalitici), raffinato erotismo (numerose sono le scene in cui la vediamo nuda) e amore per la cultura e Crepax usava il suo personaggio per intessere un dialogo fittissimo con i più disparati ambiti culturali: cinema, moda, arte contemporanea, fotografia, letteratura, musica, ovviamente fumetto.

Se allora Valentina era parte in causa di un vivace dialogo culturale, oggi è un’incredibile capsula del tempo, capace di restituire uno spaccato, forse il più completo e sfaccettato possibile, di un periodo storico talmente ricco che un confronto con l’oggi rischia di risultare impietoso. A impreziosire il percorso i ricordi dei figli di Crepax, letteralmente cresciuti con Valentina, somigliantissima alla moglie Luisa e vero alter ego dell’autore.

A cura di: Roberto Irace

Lucca Comics & Games ci invita nelle sue sale storiche a incontrare l’orizzonte visionario di Daniel Dociu, tra i più influenti concept artist e art director della scena mondiale dell’entertainment digitale.

Al centro del percorso espositivo emerge il concetto di “Archetopie”: la capacità unica di Dociu di fondere forme ancestrali e monumentali con infrastrutture tecnologiche al limite del possibile. Le sue opere non descrivono semplici scenari di fantasia, ma veri e propri modelli primordiali di mondi futuri — architetture megalitiche, metropoli stratificate e spazi sospesi, terrificanti e gigantesche città kaijū, dove l’antico e l’avveniristico convivono. Un’occasione irripetibile per esplorare il lato privato e visionario di un maestro della fantascienza contemporanea.

A cura di Roberto Irace

Claudio Castellini, eccellenza italiana conosciuta in tutto il mondo, maestro del fumetto internazionale che ha ridefinito l’estetica del supereroismo moderno, celebre per la straordinaria potenza anatomica delle sue figure e per il suo tratto definito “michelangiolesco”: è a lui che Lucca Comics & Games 2026 dedica la mostra Claudio Castellini: Tocchi da Maestro.

Il percorso espositivo ripercorre le tappe fondamentali della sua carriera attraverso una ricca selezione di tavole originali (più di 120), in gran parte scelte da lui stesso: dagli esordi in Bonelli, fino alle storiche collaborazioni americane con Marvel e DC Comics.

La mostra al palazzo delle esposizioni della Fondazione Banca del Monte di Lucca offre dunque un’analisi approfondita della sua tecnica millimetrica, focalizzandosi sullo studio del chiaroscuro e sulla plasticità muscolare, che hanno reso il suo segno un punto di riferimento globale.

Una sezione della mostra sarà dedicata anche al manifesto di Lucca Comics & Games 2026, il primo meta-poster del festival, che fa tornare in scena, insieme, i protagonisti del passato: generazioni di immaginari diversi, riunite in un’unica, dettagliatissima immagine, piena di simbolismi, citazioni ed easter egg, da zoomare all’infinito.

Si ringraziano Luca Reinero, Francesco Bazzana e tutti i prestatori.

Lucca Comics & Games rende omaggio a Go Nagai, l’autore giapponese che con le sue creazioni ha rivoluzionato il mondo dei manga e degli anime e marchiato in modo indelebile l’immaginario collettivo di un’intera generazione, con l’installazione esperienziale Sole, cuore e acciaio ospitata al Palazzo delle Esposizioni della Fondazione.

Protagonisti assoluti sono i giganti d’acciaio, come i robot Mazinga Z e Goldrake. Il primo capitolo fondamentale nell’evoluzione del genere “mecha” in Giappone; il secondo divenuto in Italia un fenomeno di costume e simbolo di un’epoca e testa di ponte per l’invasione, pacifica, degli anime giapponesi. Dopo il 1978, arrivano tante altre creazioni robotiche amatissime dal pubblico italiano, come Jeeg, Il Grande Mazinga e Getter Robot. Dai robot si passa poi al capolavoro del sensei, Devilman.

Il Sensei Nagai ha anche adattato con grande audacia il poema epico di Dante Alighieri La Divina Commedia in un manga, dimostrando la sua capacità espressiva unica di creare un ponte tra letteratura classica e cultura pop. Per il provocatorio, sfrenato ritratto dei demoni che abitano l’uomo, il maestro è stato ispirato dall’edizione del capolavoro dantesco illustrata da Gustave Doré.

Proprio per quest’opera ha ricevuto il Pegaso per la Cultura, massimo riconoscimento della Regione Toscana, che gli è stato consegnato nel 2025 all’Expo di Osaka.

A cura di Giorgia Vecchini

Per “spokon” (da “sport” e “spirito”) in Giappone si intendono i manga di genere sportivo, soprattutto quelli in cui lo sport gioca un ruolo centrale e la vittoria finale è cercata con sacrificio e determinazione: al Japan Town Lucca Comics & Games si celebra lo sport in tutte le sue declinazioni con la grande mostra SPOKON, SPORT LACRIME E VITTORIA!, che va dai grandi classici anni Settanta ai fenomeni contemporanei. Un viaggio emozionante nel genere narrativo che ha rivoluzionato l’immaginario del fumetto e dell’animazione giapponese. L’esposizione ripercorre l’evoluzione dello spokon a partire dai capostipiti che hanno dato via al genere: l’epica rivalità di Rocky Joe, le passioni di Mimì e la nazionale di pallavolo (Attack n.1), l’eleganza di Jenny la tennista e la determinazione di Tommy la stella dei Giants. Un filo conduttore che unisce i grandi pionieri ai successi degli anni 80-90 con un occhio di riguardo a Capitan Tsubasa (Holly e Benji) e Slam Dunk fino ai più recenti Haikyu!! e Blue Lock. Attraverso disegni originali, cel d’animazione, memorabilia d’epoca provenienti dal Sol Levante e glorioso merchandising italiano, la mostra, curata da Giorgia Vecchini con il supporto di Alessandro Apreda (Doc Manhattan), esplora come il sacrificio, la determinazione e il riscatto abbiano trasformato la competizione atletica in una metafora di vita universale.

Al Japan Town
Dal 28 ottobre al 1 novembre; dalle ore 9 alle 19.
Altre mostre, ospitate nell’area Japan Town e all’interno del Padiglione Carducci, saranno invece accessibili ai possessori di biglietto e braccialetto del festival validi per la giornata.

A cura di Andrea Angiolino

Per tutti gli appassionati di games, il termine “Legacy” indica una delle più recenti innovazioni nel mondo del gioco da tavolo: un filone di titoli fortemente narrativi, in cui il gioco si modifica di partita in partita, tenendo conto di ciò che accade al tavolo per personalizzare il corso delle partite e trasformandosi a volte in un esemplare unico al mondo. Nato 15 anni fa da un’idea di Rob Daviau, già ospite delle scorse edizioni di Lucca Comics & Games, il Legacy Game ha dato vita a una ricca serie di uscite alle quali dedicheremo la mostra Lucca is a Legacy Game curata da Andrea Angiolino. Gli oggetti della mostra usciranno dalle vetrine dell’esposizione fino ai tavoli del Games Cafè, per offrire al nostro pubblico l’occasione di provare alcuni dei titoli più interessanti di questo genere.

Intanto, dal 10 luglio (e fino al 24 luglio) sono in vendita i biglietti Early Bird sulla pagina LC&G di ticketone

Scegliete il treno: Italo è Mobility Partner del Festival e propone un unico biglietto con destinazione Lucca Comics & Games 2026: con Italo fino a Firenze e con Itabus da Firenze a Lucca.

Una soluzione semplice, comoda e conveniente per raggiungere il Festival. Durante l’evento saranno attive 2 navette Itabus Firenze–Lucca, con corse di andata e ritorno dedicate.

I biglietti sono in vendita online sul sito di ItaloTreno

Il simbolo di Lucca, in questa edizione, è il labirinto

Nell’atrio della cattedrale di San Martino, il più noto tra bassorilievi, iscrizioni e intarsi: il labirinto dell’amore divino, lo stesso raffigurato nelle cattedrali del nord Europa. Il labirinto dove non c’è fortuna, ma sei tu stesso con la tua determinazione e la tua fede a trovare la strada.

Il primo passo è la presentazione del poster LuccaComics&Games2026, primo e unico esempio di meta-poster.
L’autore è Claudio Castellini, maestro assoluto del fumetto internazionale, incarnazione vivente della storia di Lucca Comics & Games.

I personaggi che hanno abitato i manifesti storici del festival tornano in scena, insieme.

C’è ‘Lu’ di Zerocalcare che rappresenta ogni visitAutore, c’è ‘Sandokan’ di Don Maitz come simbolo dell’avventura classica, il gorilla col robot di Phil Hale a rappresentare la trasformazione, ‘Lady Hope’ di Ted Nasmith per uno sguardo al futuro pieno di speranza, il drago di Ciruelo che come l’arrivo della manifestazione rende fantastica la città e la luminosa protagonista del poster di Michael Whelan che con la sua semplice veste dialoga idealmente con il sorridente Yellow Kid, mascotte e prestigioso premio del festival lucchese dagli anni sessanta a oggi.

Ma c’è dell’altro: la piccola Louise, che firmerà la variant cover del poster di Lucca Comics & Games 2026 e ha ricevuto la matita direttamente dalle mani di Claudio Castellini. La variant cover verrà presentata durante l’inaugurazione di questa edizione, il 28 ottobre sul palco del Teatro del Giglio Giacomo Puccini.

Seguite tutti gli aggiornamenti sul sito ufficiale Lucca Comics&Games 2026 e sui social del festival

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